Bir Kleptomanın Portresi
| |
| Sanatçı | Théodore Géricault |
|---|---|
| Yıl | 1822 |
| Tür | Ahşap üzerine yağlı boya |
| Boyutlar | 61,2 cm × 50,2 cm (241 in × 198 in) |
| Konum | Gent Güzel Sanatlar Müzesi, Gent |
Bir Kleptomanın Portresi[1] (Fransızca L'aliéné ya da Le cleptomane), Fransız ressam Théodore Géricault tarafından 1822'de yapılan yağlı boya tablodur. Ressamın, psikiyatrist Étienne-Jean Georget için yaptığı on portreden oluşan serinin bir parçası olan tablo, Belçika'daki Gent Güzel Sanatlar Müzesi'nde sergilenmektedir.
Yapılışı
[değiştir | kaynağı değiştir]Resim, Paris'teki Salpêtrière akıl hastanesinde yatan on hastanın portrelerinden oluşan bir serinin parçasıydı.[2] Géricault'un kariyerinin sonlarında çizdiği bu seri, ressamın son büyük başarısı oldu. Sosyal psikiyatrinin öncülerinden biri olan Étienne-Jean Georget, Géricault'tan, akıl hastalıklarının farklı klinik modellerini gösterecek olan bu portreleri çizmesini istedi.[3] Akıl hastalıklarının endüstrileşmiş toplumlardaki sosyal gelişimin bir sonucu olduğunu düşünen Georget, bu tür hastaların özel yardıma ihtiyacı olduğunu ileri sürüyordu.[2] Georget, akıl hastalarına saygıyla davranılması gerektiğini savunuyor ve her hastanın bir tek zorlayıcı dürtü ya da saplantıdan yani monomaniden musdarip olduğu kavramını ortaya koyuyordu.[1] Géricault da, on farklı monomaniyi betimleyen bu portreleri, Georget'nin gözlemi altında çizdi.[1] Günümüze beş tanesi kalmış olan portrelerden en çarpıcı olanı Bir Kleptomanın Portresi idi.[1]
İçerik
[değiştir | kaynağı değiştir]O dönemde akıl hastalıklarına sahip kişilerin itibarını kabullenmek yeni bir kavramdı. Akıl hastaları genelde toplumdan dışlanırlardı[4] ve daha önceki resimlerde, Orta Çağ'dan kalma alışkanlıklarla gülünç kişiler ya da çeşitli varlıklar tarafından ele geçirilmiş yaratıklar olarak betimlenirlerdi.[2]
Géricault hastanın yüzünü nesnel biçimde göstermeye çalıştı: Resimde kleptomanyağın boş bakışları sonsuza doğrultulmuş gibidir, katı yüzünde bakımsız bir sakal vardır, boynu kirlidir.[2] Ressam, toplumda tiksinti duyulan bir kişinin portresini, önyargısız bilimsel bakış açısıyla çizdi ve böylece bilim ile romantik sanat arasında bir bağlantı kurmuş oldu.[1] Kullanılan incelikli stil ve etkileyici gerçekçilik sebebiyle dikkate değer olan bu resimler, bireylerin psikolojik rahatsızlıklarını belgeledikleri için de ayrıca önemliydi, çünkü ressamın aile geçmişinde bu tür hastalıklar mevcuttu ve kendi akıl sağlığı da fazla sağlam değildi.[5]
Tablo, izlenimcilik'te olduğu gibi hızlı ve kalın fırça darbeleriyle kısa sürede yapılmıştır ancak izlenimci bir tablo değildir. Bol miktardaki güçlü ve akıcı fırça darbeleri, resme bir eksiklik havası katmanın yanı sıra, izleyicinin resimdeki kişiye karşı sempati duymasını sağlar.[1]
Kaynakça
[değiştir | kaynağı değiştir]- ^ a b c d e f Farthing, Stephen (2007). "1800'ler". Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Resim. Caretta Yayıncılık. s. 374. ISBN 978-975-92722-9-6.
- ^ a b c d Bárbara Eschenburg e Ingeborg Güssow, «El Romanticismo y el Realismo », Los maestros de la pintura occidental içinde, Taschen, 2005, s 427 (ISBN 3-8228-4744-5)
- ^ Eitner, Lorenz, "Introduction", Theodore Gericault, Salander-O'Reilly, 1987, s 5,6
- ^ P.F.R. Carrassat, Maestros de la pintura, özel baskı, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7, s 196
- ^ Patrick Noon: Crossing the Channel, sayfa 162. Tate Publishing, 2003.
Dış bağlantılar
[değiştir | kaynağı değiştir]- "Gent Güzel Sanatlar Müzesi'nde tablo". 25 Temmuz 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi.